Санкт-Петербургское отделение АИС
региональное отделение
Ассоциации искусствоведов (АИС) 
190000, Санкт-Петербург,
Большая Морская ул.,38
тел.: 8-812-315-86-04
e-mail: terra-mobile13@mail.ru
Главная | Регистрация | Вход Приветствую Вас Гость | RSS
Меню сайта
 

Статистика
Онлайн всего: 1
Гостей: 1
Пользователей: 0
 

 Мария  Чаркина(Васильева)     Образ и материал. К истории современного медальерного искусства Санкт-Петербурга. 


из научного сборника РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина

 НАУЧНЫЕ ТРУДЫ В Ы П У С К 31 ВОПРОСЫ ТЕОРИИ КУЛЬТУРЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГ октябрь/декабрь 2014

  

История развития медальерного искусства  второй половины ХХ века – явление уникальное и  мало изученное. Начав свой путь развития на рубеже ХIV - XV веков в Италии, искусство медали почти всегда носило характер мемориальный, и было зависимо от заказчика, которым, как правило, выступало государство. Появление медальерного искусства в России относит нас к эпохе Петра I – прославлению победоносных баталий в Северной войне (1700-1721гг.) и денежной реформе начала ХVII века 1. В это время на Санкт-Петербургский Монетный двор 2 приглашаются известные иностранные мастера, а российские начинающие медальеры выезжают на учебу за границу.

Екатерина II 3, стремившаяся повысить художественный уровень монет и медалей, при образовании в 1764 году в Санкт-Петербурге Воспитательного училища Императорской Академии художеств, открывает класс «резания на стали и крепких камнях», преобразованный в 1800 году в медальерный класс [1]. После его официального закрытия в 1895 г., обучение продолжается на Санкт-Петербургском Монетном дворе, где основное внимание уделяется технической стороне - граверному делу.

Начало ХХ века стало временем перемен для русского медальерного искусства. Монетный двор теряет монополию на государственный выпуск медалей, учащаются случаи изготовления медалей фирмами золотых и серебряных изделий и небольших частных фабрик, а с 1908 года начинается деятельность знаменитого петербургского ателье А.Жаккара, специализирующегося на выпуске художественных медалей [2,С.209]. Активное использование пантографа -  штемпелерезной (копировальной) машины 4 - при изготовлении медалей, освободило мастеров от необходимости вырезать инструмент вручную 5. Теперь медальер выполнял только модель из пластилина с добавлением воска, с которой затем делали гипсовую форму.  Все эти обстоятельства, а также привлечение к работе известных скульпторов начала ХХ века не связанных медальерными традициями (И.Гинцбург, Р.Р.Бах, М.Диллон),  повлияли на обновление композиционного и изобразительного строя медали.

Революция 1917 года изменила содержание и задачи искусства в целом. Медаль мало соответствовала новым условиям и не могла в силу своих специфических особенностей воплощать идеи плана «монументальной пропаганды» В.И.Ленина. Трудные условия, в которых работал Петроградский монетный двор в первые годы советской власти,  также повлияли на постепенное угасание интереса со стороны государства к медальерному искусству. 6 Выпуск медалей теперь не планировался ведомственными учреждениями, а появлялись они благодаря инициативе работников монетного двора[3,с.10]. За период 1920-1955 гг. было выпущено всего 68 медалей и только единичные экземпляры большим тиражом.

Вторую половину ХХ века можно назвать «возрождением» медали. Значительные перемены в развитие медальерного искусства принесли события, связанные с началом деятельности Художественного совета по памятным и юбилейным медалям при Главном управлении изобразительных искусств и охраны памятников, организованном в 1956 году. Впервые начали активно проводиться конкурсы на лучшие проекты памятных медалей, что привлекло к работе широкий круг художников, графиков, медальеров, знаменитых скульпторов. Новые темы периода «оттепели» способствовали творческому переосмыслению пластических решений, использованию различных по своей природе и назначению материалов. Большую роль в этом процессе играла Ленинградская школа медали во главе с А.А.Королюком (1933-2002). Он стал наставником для многих скульпторов и медальеров во второй половине ХХ века 7.

На протяжении всей истории пластики вопрос о выборе материала всегда оставался актуальным. Скульптор, теоретик, исследователь технологии материала, формы и фактуры в скульптуре, В.Н.Домогацкий (1876-1939), считал, что скульптурная форма реализуется в материале. «Материал  это всякая масса, технически поддающаяся оформлению, которую мы можем рассматривать как известный комплекс свойств и качеств, обладающий определенными конструктивными возможностями. Это составляет содержание материала, душу материала, и определяет его художественную ценность в искусстве. Скульптор ищет среди многообразных, существующих в природе материалов такие, которые по своим свойствам, качествам и конструктивным возможностям могли бы быть наилучшими выразителями осуществляемой им формы и его художественного замысла. Материал является, таким образом, средством его выражения, своеобразной палитрой скульптора"[4,С.108]. Так, долговечность материала, на первый взгляд относящаяся к общетехническому его качеству, находится в тесной взаимосвязи с тематикой произведения.

В целях увековечивания знаменитой личности скульпторы, как правило, использовали «вечный» металл - бронзу. Этот же материал стал классическим и в медальерном искусстве, так как главной особенностью последнего и сегодня остается его мемориальный характер.

Бронза – благородный и уникальный металл, одновременно является универсальным пластическим материалом, владеющим огромным диапазоном применения. Поверхность бронзы обладает исключительными декоративными качествами – богатством цветовой окраски и световой игры; это единственный металл, которому можно искусственно придать цвет патины. Технологические свойства бронзы позволяют передать все мельчайшие детали  рельефной поверхности, что очень важно при создании художественного образа медали. Этот материал стал излюбленным в творчестве таких ленинградских медальеров 2-й половины ХХ в., как А.А. Королюк (1933-2002), Ю.Н.Архипова (р.1935), В.Г.Сидоренко (р.1938), А.А.Архипов (р.1955), Г.П.Постников (р.1950), А.С.Никитин (р.1946). 

Композиционное решение и пластика при создании медали зависят от того – тиражируется медаль или отливается. Если медаль отливается, медальер имеет возможность сделать ее с более высоким рельефом и объемными фактурами, которые нельзя выдержать при штампе (правда иногда случается, что машина справляется с незначительной высотой рельефа). Во-вторых, когда медаль литая, у медальера всегда есть возможность проработать детали вручную. Тогда произведение может сохранять в себе какую-то первозданность от руки мастера - берешь такую медаль и не хочешь ее выпускать.

В творческой биографии классика петербургской школы А.А.Королюка медали литые и штампованные. Несмотря на то, что большинство медалей выпущены Ленинградским монетным двором большим тиражом, простому зрителю сложно увидеть отличие, настолько естественно они передают фактуру металла. Тематика медальера многогранна – от близких людей до  героев русской истории и выдающихся деятелей культуры (илл.1; илл.2). Так, великий покоритель Сибири -  Ермак, решен А.Королюком монументально, согласно образу героя и выбранному материалу. На аверсе перед нами предстает русский богатырь, в доспехах и полной амуниции того времени. Его могучий торс практически занимает все поле медали, как защита казацкого войска (илл.3). Крупная лепка, фактурный рельеф, скульптурный подход в решении образа героя русской истории, прекрасно переданы мастером (хотя медаль является штампованной и выполнена из томпака, сплава меди и цинка). 

Работы петербургского скульптора, медальера А.А.Архипова иные, они  требуют философского восприятия, угадывания образов и символов, которыми скульптор сопровождает свои произведения. Сам скульптор определяет сущность медали очень поэтично - «Серебряная луна и ослепительное солнце, - прекрасные образы круглой формы, имеющие непосредственное отношение к медали. Окружность - самая распространенная форма во Вселенной. В правильном круге есть магия абсолюта - это схема шаровидной Вселенной, как видимой, так и не воспринимаемой глазом. Ведь у медали может быть не две стороны, а четыре или шесть, если одна вкладывается в другую, как пирамида. Сколько войн и раздоров, мир расколот на множество кусочков, круг же - символ единства и бесконечности одновременно».8 Стиль А.Архипова узнаваем, хотя техника исполнения медалей разнообразна. Его галерея портретов  включает как традиционный подход к созданию образа, так и, присущий только автору, гротесковый. Средства и методы исполнения, которые он использует в работе -  уникальны. Перед зрителем предстают лица знаменитых людей - Босха, Гофмана, Достоевского, Ахматовой -  в окружении символов и образов некоего подсознательного мира, которые сопровождают их творческие искания. Благодаря особенностям литья, образовавшаяся фактурная поверхность металла нередко сама дополняет композиционное решение  медали (илл.4;илл.5;илл.6).

В творчестве другого петербургского медальера В.Сидоренко образы античных героев, природы и «пушкиниана» сосуществуют параллельно. «Пушкин без античности не мыслится. Когда читаешь его, то постоянно перекликается терминология античности: всевозможные Зевсы, Афины, Авроры, Музы. На больших выставках (на персональных и международных) я как правило работал по античной теме, ведь Пушкин постоянно обращался к своим учителям, наставникам и вдохновителям: у него они то Овидий, то Вергилий, то Гомер, т.е. это всё идет как бы параллельно. При том, что это – вечная тема, благодатная, богатая и надо сказать сама по себе вдохновляющая» 9, поясняет скульптор. (илл.7;илл.8;илл.9).

Интересен и сам  творческий метод работы В.Сидоренко, о котором он рассказывает на примере медали «Белая цапля» (1987). «Что такое белая цапля? Птица красивая, прекрасная, и начинаешь сразу влюбляться. Птица – это живопись. Начинаешь работать, искать… У меня такая манера работы: я делаю медаль. Хоть портрет любого, хоть анималистическую тему – раскрываю ее в работе, затем я формую, отливаю медаль, и тема как бы очищается, видоизменяется и в результате к концу завершения получается до двадцати медалей на эту тему с какими-то вариантами. Хотя главный сюжет и главный элемент один, но в процессе работы он трансформируется, изменяется» (илл.10;илл.11). В.Сидоренко воплощает свои творческие замыслы и в бронзе, и в керамике, использует камень (иногда простую морскую гальку) и дерево, когда исполняет миниатюрные композиции или инталии.

Среди материалов, которые часто используют в штампованной медали при больших тиражах - сплавы алюминия, обладающие высокими литейными свойствами, позволяющими воспроизводить любые тонкие детали лепки и фактуры. Их пластические свойства мало отличаются от бронзы, но в тоже время имеют некоторые декоративные особенности – хорошо воспринимать и удерживать полировку, интенсивно отражать свет. Медали из алюминия в обычной фактуре имеют приятный серебристый тон, но могут быть затонированы в золотистый цвет бронзы. Характерным примером служат работы петербургских медальеров Я.Я.Роменского (р.1937) и Н.А.Носова (1932-2007), выполненные по заказу Монетного двора. (илл.12;илл.13).

Относительно «новым» материалом для медальеров Ленинграда-Петербурга стал фарфор, а точнее белый, матовый бисквит. Его использование в медальерном искусстве началось в Западной Европе еще в XVIII веке, в Германии, а в России он стал популярным в эпоху классицизма благодаря творчеству Ф.Толстого. По своим пластическим и художественным возможностям этот материал не уступает металлу как литому, так и штампованному и некоторые медальеры стали работать с ним все активнее. В конце 1980-х-1990-х гг. на выставках петербургской медали появляются одухотворенные образы «Св.преп.Серафима Саровского» (1996-1998), «Св.Прав.Иоанна Кронштадского» (1996-1998) из фаянса, в исполнении Е.Б.Волковой (р.1945); фарфоровые медальоны с эмалью («Портреты родителей», 2000; «Посвящение С.Параджанову», 2001), медали («Панагея знамение»,1988), эффектные новогодние плакеты из фарфора с эмалями, посвященные восточному календарю («Крыса», 1995; «Тигр», 1997; «Дракон»,1999) Н.Ф.Передерия (р.1950). Все они занимают достойное место среди традиционных бронзовых медалей.

Многообразие творческих манер, неординарный подход к решению пластических задач и применение различных материалов особенно  характерны для ленинградской-петербургской школы медали 1990-х гг. Ученик А.А.Королюка, медальер А.Долгов (р.1950) еще в начале своего творческого пути увлекся искусством глиптики. Он начал резать на кубинской Караколе, потом на более интересной Кассис (зубатках). Но любимым материалом стала Каури-ципрея (она же фарфоровая). В этой раковине масса оттенков — от чернильно-черного и фиолетового до рыже-коричневого. А верхние слои — от холодных голубых до теплых оранжевых. Как считает мастер, работать с раковинами — увлекательное занятие: во-первых, ты не знаешь, какие фоны будут открываться, во-вторых, композицию постоянно приходится менять, то есть пристраивать к открывающимся цветным слоям [5]. Основным жанром А.Долгова является портрет и пейзаж, что отличает его работы от традиционных камей. Игра света и тени виртуозно передана с помощью слоев различной степени прозрачности. Свои тонкие портретные композиции – «Иван Бунин» (1983), «Босх» (1990), «Гольбейн» (1989), он дополняет образами из произведений мастеров. Творческим вдохновением отмечена созданная Долговым плакета в честь Питера Брейгеля (1993). (илл.14). Портрет нидерландского живописца деликатно дополнен фрагментом из его картины «Охотники на снегу». Утонченность отмечает и плакета с портретом Лукаса Кранаха (1993) (илл.15). Рядом с портретом немецкого живописца помещена композиция «Три грации». В своих пейзажах-миниатюрах медальер виртуозно использует колористические особенности полихромных многослойных раковин, что придает его произведениям философскую глубину, как в камее «Осень» (2001). И здесь возникает вопрос – какое отношение к медали имеют камеи, полноправно экспонируясь на медальерных выставках? Возможно, именно к 1990-м годам происходит взаимовлияние смежных искусств, когда консервативные требования одних дополняются многообразием художественных средств других.

Участие российских медальеров (представителей Петербурга и Москвы) в выставках-смотрах Всемирной Федерации Медальеров (ФИДЕМ) 10, на которых представляются  лучшие работы медальеров со всего мира последних лет, бесспорно, повлияло на развитие их творчества. Вслед за своими зарубежными коллегами петербургские медальеры все смелее применяют в своих работах материалы, далекие от «классических»: стекло, пластик, элементы быта. Эти новые материалы сами стали активно влиять на выбор тем. Появилась необходимость уточнения терминологии, применимой к произведениям медальерного искусства второй половины ХХ века.

Общность материала, техники исполнения и сюжета в творчестве современных медальеров гармонично подчеркивает замысел творцов. Наиболее ярким и значимым представителем петербургской медали сегодня является П.Екушев (р.1961), прозванный «петербургский Левша» за виртуозное владение различными техниками обработки металла – ковкой, литьем, чеканкой, гравировкой, гальваникой. Для Екушева постоянное стремление к новому, неизведанному и более совершенному стало основой жизненного и творческого пути. Его медальерные работы волнуют и радуют зрителя своей изобретательностью. Мастер легко комбинирует различные материалы и предметы обихода (пуговицы, монетки, гвозди, болтики, стразы, кусочки кожи, морскую гальку, части брусчатки), представляя таким образом, все многообразие окружающего нас мира (серия «Колеса Апокалипсиса» (1989), триптих «Прекрасные видения» (1993), серия «Каменные медали» (1988), серия «Пушкин в житии»(1988), серия «Залепухи» (1989)). В одной из последних работ Екушева – серии медалей «Кунсткамера» (2006) - впервые моделями служат настоящие засушенные, превращенные в форму, а потом отлитые в бронзе  части животного мира: стрекозы, осьминоги, креветки, фрагменты голов рыб. Помещенные на прозрачные оптические линзы в качестве литых накладок, дополненные монетками, выполненными в стиле петровской эпохи и надписями «кунсткамера», сохраняющими графему той поры, они символизируют многообразие мира собранного для будущих поколений в одном месте – кунсткамере (илл.16). До сих пор ничего подобного в медальерном искусстве не было. Эта работа доказывает нам, что в медальерном искусстве роль материала в образном решение может быть очень значима.

И.Суворова (р.1965) – ищущий и экспериментирующий художник Санкт-Петербурга - работает исключительно со стеклом. В ее творческом арсенале авторская техника обжига, спекания и межслойной росписи. Такой выбор материала для медали в значительной мере определяется по декоративным признакам – по цвету и текстуре, которые зрительно не нарушают формы медали и должны быть согласованы с композицией, которая строится как сложное, многоплановое и развивающееся пространство, с удивительно  нежным колоритом («Кораблекрушение»(1997), «Плавание» (2001), «Археология» (2000), «После шторма»(2010)).

Для петербургского медальера Г.Постникова (р.1950) медаль очень личная область, в которой он реализует самые разнообразные творческие поиски. Он утверждает, что «ты лепишь и разглядываешь работу, врастаешь в нее, потому что в любой из медалей есть сюжет, есть зашифрованные несколько пластов, которые помогают понять, из чего состоит суть медали» 11. Благодаря своему активному участию в выставках, он один из первых был принят в 1991 году в Международную Федерацию Медальерного искусства (ФИДЕМ). Возможно, этот факт повлиял на появление в творчестве Постникова «медальерных объектов», объемных композиций, нарушающих традиционную плоскостность медали («Взаимосвязь» (1990), «Колесо Фортуны» (1992), «Расстрел царской семьи» (1994), «Георгий Победоносец» (1996), «Террор» (2000)).(илл.17;илл.18). Здесь вновь возникает вопрос – а какое отношение имеют эти работы к медальерному искусству? Сложность определения таких новаторских «медальерных объектов» не в необычности материала (как правило, Постников работает с бронзой), а расхождении с самой сутью медали, для которой характерны прежде всего устойчивость композиционных приёмов, связанных с необходимостью вписать изображение в заданную форму (главным образом круг) и поиск ясных, лаконичных пластических решений. В создаваемых Постниковым «медальерных объектах» теряется камерность медали, произведение приобретает черты скульптуры малых форм с ее трехмерным пространственным восприятием. Прежнее ее назначение скорее «кабинетного» искусства, установленного в далеком прошлом, преобразуется в выставочный экспонат. 

Итак, творчество современных медальеров Санкт-Петербурга вносит свою лепту в развитие отечественного медальерного искусства. Оригинальность форм, нетривиальные сюжеты, экспериментирование с материалами, нестандартные технологические приемы - все это отличает работы современных петербургских мастеров, и дает возможность определить этот этап как принципиально новый в развитии медальерного искусства второй половины ХХ века.

 

ПРИМЕЧАНИЕ

1 Этой теме посвящены многочисленные работы главного специалиста по истории медальерного искусства России XVII-XIX вв. Евгении Семеновны Щукиной.

В 1724 году в здании Берг-коллегии (на временном Монетном Дворе) были отчеканены первые серебряные «рублевки» с абривиатурой «СПб», а в следующем 1725 году в Трубецком бастионе Петропавловской крепости началось строительство постоянного Монетного Двора. Нехватка опытных резчиков на Монетных дворах Москвы и Санкт-Петербурга вынуждала приглашать на русскую службу иностранных медальеров. Так, в начале XVIII века в Москве работали француз  Гуэн и саксонец Гаупт. Позднее на Санкт-Петербургском Монетном Дворе работали приглашенный из Дании – Шульц, уроженец Чехии – Рейбиш, голландский резчик Куппий, а также их многочисленные  русские ученики – Медынцев, Захаров и Дмитриев. Первая медаль, отчеканенная на Санкт-Петербургском Монетном Дворе, стала памятная медаль на кончину основателя его – Императора Петра I. В 1735-1737 гг. в Санкт-Петербурге работал приглашенный из Швеции, известный в Европе, медальер – Чирлингер. В середине XVIII века в стенах Санкт-Петербургского Монетного Двора сложилась подлинная школа практического обучения русских резчиков монетных и медальных штемпелей.

3 Первая медаль, связанная с правлением Екатерины II, – коронационная. Она дала повод императрице задуматься о важной роли медальерного искусства в формировании официальной идеологии ее правления. Не случайно в ее царствование были созданы две коронационные медали. Первая была спешно изготовлена в 1762 году и не отвечала полностью требованиям и замыслам императрицы. Поэтому в 1767 году И.Г. Вехтером была создана вторая коронационная медаль с изображением Екатерины II в образе Минервы.

4 Первая штемпелерезная машина была закуплена в Берлине у Кульриха, доставлена на Санкт-Петербургский монетный двор и опробована в 1865 году. Спустя 6 лет, в 1871 году в Берлине у Вагнера была приобретена новая машина. Она переводила изображение с большой модели на стальную болванку в размер будущего изделия. 

После того как эскиз создан и согласован, художник лепит модель из пластилина с воском. Такая модель в несколько раз больше будущей медали. Следующий этап  — перенесение изображения на рабочий инструмент. До появления штемпелерезных машин, в середине XIX века изображение с лепки вручную переносилось на сталь. Медальер вырезал либо маточник (выпуклое изображение) — инструмент для изготовления штемпеля, либо сам штемпель. Штемпель вырезали в тех случаях, когда тираж будущего изделия был ограничен — изготовление маточника являлось нецелесообразным. Дело в том, что штемпель — наиболее быстро изнашивающаяся часть  оборудования, и при изготовлении больших тиражей сначала делается маточник, а затем при помощи маточника прессованием — необходимое количество штемпелей. 

6 Большая заслуга в сохранении медальерного искусства в этот период принадлежит одаренному скульптору и медальеру А.Ф. Васютинскому (1858-1935). Он  одним из первых освоил пантограф, а в 1893 г. стал главным медальером Санкт-Петербургского монетного двора.

7 В то же время на Монетном дворе под руководством А.В. Козлова (1917-2000) продолжалась деятельность художников и граверов, трудившихся над созданием штемпелей памятных медалей.

8 Из личной беседы автора  с А.А. Архиповым.

9 Из личной беседы автора с В.Г. Сидоренко.

10 Международная федерация медали была создана в 1937 году группой директоров монетных дворов разных городов мира и объединила медальеров, искусствоведов и коллекционеров этого вида искусства. В 1961 году впервые в работе FIDEM принял участие Советский Союз. Один раз в два года FIDEM проводит свой Конгресс, который подводит итоги каждого двухлетнего этапа развития медальерного искусства. В рамках Конгресса организуется выставка лучших новых работ медальеров мира, перед участниками выступают ведущие ученые — исследователи медали, музеи знакомят со своими коллекциями нумизматики и медальерики, делегаты обсуждают перспективы деятельности медальерных обществ и их сотрудничество; представители монетных дворов получают прекрасную возможность пригласить для совместной работы понравившихся художников.

11 Из личной беседы автора с Г.П. Постниковым.

 

БИБЛИОГРАФИЯ

1.Маслова Е.Н. Медальерный класс Академии художеств в XVIIIвеке. Сб.Вопросы художественного образования. Вып.VI.Материалы по истории русской и советской художественной школы (XVIII век). Л.,1973.С.66-68.

2. Щукина Е.С. Два века русской медали: Медальерное искусство России 1700-1917 гг.М.:ТЕРРА,2000.С. 209.

3. Шатэн А.В. Советская мемориальная медаль.1917-1967. Каунас: Советская Россия,1970.С.10

4. Домогацкий В.Н. о скульптуре. Теоретические работы. Исследования, статьи. Письма художника. М.: Советский художник,1984.С.108.

5.  По материалам нумизматического портала «Золотой червонец» №13, ноябрь, 2010

Форма входа
 

Поиск
 

Календарь
«  Октябрь 2018  »
ПнВтСрЧтПтСбВс
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031
 

Архив записей
 

  Ссылки
 

Copyright MyCorp © 2018